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A continuación les dejamos con una entrada redactada por Nicolás Alcalá, de Riot Cinema Collective y director de la película El Cosmonauta, quien amablemente nos ha dado su particular visión de la industria del cine en nuestro país. Esperamos que lo disfruten y agradecemos una vez más a Nicolás su colaboración:

En los últimos días he estado leyendo, comentando y pensando mucho sobre el cine en general y sobre la industria audiovisual de nuestro país. Después de todo, sigue habiendo muchas más preguntas que respuestas.

Quizá sea aventurarse demasiado pero voy a lanzar una hipótesis (repito, es una hipótesis) sobre el porqué del fracaso del cine español en conjunto. La cosa va más o menos así:

• En España, las productoras consolidadas son de carácter conservador (hay excepciones como Eddie Saeta o Fresdeval)
• No hay una conciencia del cine como industria (también aquí hay excepciones más o menos honrosas: la factoría de Julio Fernández o el complejo sistema Catalán de producción)
• No existen apenas inversores privados
• Las ventajas a la inversión privada han sido contempladas en la nueva ley del cine pero aún no han sido implementadas
• El único cine en el que se invierte capital es en el que producen las televisiones, obligadas a destinar un 5% de sus beneficios anuales, que acaban produciendo para su propia programación
• Las subvenciones estatales al cine español son bastante elevadas y suelen ir destinadas a proyectos conservadores con estimaciones de beneficios claras (con la entrada de la nueva ministra de cultura y nuevo director del ICAA esto se intensifica). Además, los requisitos para solicitarlas son complejos y muy demandantes
• Apenas existen las subvenciones a la distribución y no se contempla una distribución independiente
• Las distribuidoras tampoco arriesgan

Todo esto lleva a una situación en la cual las subvenciones son otorgadas a productoras ya consolidadas que presentan proyectos con mínimo riesgo. Al no existir la inversión privada ni los incentivos, las productoras con ideas más arriesgadas no pueden producir sus productos y el estado conservador de la distribución hace que ni siquiera puedan acceder a un mercado nicho que las capacite para cubrir costes y obtener beneficios (como ocurre con el cine independiente americano).

Las productoras consolidadas no arriesgan tampoco ya que la mayor parte de la inversión en la película queda cubierta por una subvención que no hay que devolver ni justificar por lo que los incentivos para una mejor comercialización de la película o un mayor empeño en cierto afán comercial son reducidos o nulos.

Finalmente, apenas se generan productos arriesgados que tengan salida, las películas que llegan a las salas son las mismas de siempre y el público sigue quejándose de la calidad del cine español, entrando en un círculo del que es difícil salir ya que cuando un proyecto arriesgado consigue llegar a las salas se encuentra con una gran barrera de entrada: “Es que el cine español es muy malo”.

Dicho esto, no existe un sistema perfecto, pero si se puede tener un sistema sano. Esto sería algo como lo siguiente:

• Cesar las subvenciones a productos audiovisuales convencionales y viables para empezar a generar una industria en la cual se produzca para el público
• Incentivar la inversión privada para sacar adelante estos productos y motivar a las televisiones a apoyar productos externos. Si el público demanda cierto tipo de cine y ese cine encuentra fondos para financiarse, el engranaje comienza a funcionar.
• Subvencionar películas que tengan verdaderas dificultades para encontrar financiación o distribución, productos experimentales y films de productoras jóvenes o directores noveles.
• Aplicar a esas subvenciones reglas de préstamo sin interés. Esto es: la obligación de devolver al menos una parte del dinero concedido para una mayor motivación de los contenidos
• Dedicar las partidas presupuestarias para subvencionar la distribución: de esta forma la barrera de entrada está en la financiación. Si una película es buena conseguirá financiarse y una vez terminada tendrá disponible una subvención para su correcta distribución, creando un flujo saneado y estable.

Así tendríamos un sistema en el cual las grandes productoras deberían arriesgar más en sus contenidos buscando más y  mejor cómo llegar al público y deberían hacerlo para poder encontrar financiación privada (un buen ejemplo de esto es REC).

Además, tendrían más fácil encontrar la financiación necesaria al existir ayudas a la distribución y tenerla asegurada.

Las pequeñas productoras, noveles y cineastas experimentales podrían crear con un riesgo reducido, dando cabida a nuevos valores y a obras artísticas perdurables en el tiempo, aunque siempre buscando un mínimo público para justificar las subvenciones concedidas

Con obras más arriesgadas que busquen ser comerciales y nuevos valores pudiendo crear con mayor libertad comenzarían, idealmente, a generarse obras que interesasen más al público y que poco a poco irían acabando con la falacia de que el cine español es malo, regenerando la asistencia a salas o las compras en dvd y revitalizando también una industria que posibilite la inversión extranjera.
Si a esto sumáramos nuevas estrategias de distribución a través de internet a un precio muy razonable y la reducción de precios en salas y dvd, probablemente se multiplicarían los ingresos de casi todas las películas, posibilitando futuras producciones.

Mientras tanto, los cineastas independientes deberemos seguir buscándonos la vida e intentando llegar a nuestro público por todas las formas posibles, consiguiendo financiar nuestras películas de cualquier forma sin renunciar a nuestra visión personal y planeando nuevas estrategias de distribución para conseguir mostrar todas aquellas cosas que creemos que merecen la pena.

Nicolás Alcalá I-IX-09

Imágenes |  European Commission

Tags: cine, El Cosmonauta, industria audiovisual, iniciativa empresarial, Nicolás Alcalá, Riot Cinema Collective