Descripción: En esta ocasión Subbabel se encargó de la edición y el subtitulado electrónico de las seis películas que se proyectaron durante este ciclo.
Durante este ciclo organizado por la Filmoteca Canaria, se proyectaron algunas de las obras más emblemáticas de las nuevas corrientes de la cinematografía asiática.
Desde Indonesia llegaron la ópera prima del director de cine Edwin, Blind Pig who Wants to Fly, la obra de Riri Riza The Rainbow Troops (nominada a Mejor Película en la pasada edición de los Premios del Cine Asiático) y Opera Jawa de Garin Nugroho.
El cineasta Brillante Mendoza aportó el toque filipino del ciclo con su obra Service, una obra neorrealista que narra el día a día de una peculiar familia filipina.
También se abrió una ventana al cine malayo a través de las películas Rain Dogs, del cineasta Ho Yuhang, y Sell Out! del director Yeo Joon Han, una comedia musical en clave satírica que remueve los cimientos en los que se basa la política de las grandes compañías y destapa las grandes mentiras de la televisión y de la que les mostramos el tráiler.
Fecha del proyecto: del15 de septiembre al 7 de noviembre de 2009
Lugar del proyecto: Guía de Isora, Tenerife
Descripción: Para este proyecto se realizó el subtitulado de las obras presentadas al concurso, así como la proyección electrónica en directo de los subtítulos durante el Festival. En esta edición del MiradasDoc han tenido una presencia especial países como Urugay, Irán y Burkina Faso.
Curiosidades: Entre los trabajos que más nos han gustado se encuentra “Mundo Alas, gira mundial”, una producción argentina estrenada en marzo de 2009. Mundo Alas representa el debut de León Gieco, uno de los músicos más populares de la Argentina, como director de cine. Se trata de una road movie que describe la gira nacional que el músico realizó junto a un grupo de jóvenes artistas (músicos, bailarines, pintores) con distintos tipos de discapacidades.
A continuación les dejamos con una entrada redactada por Nicolás Alcalá, de Riot Cinema Collective y director de la película El Cosmonauta, quien amablemente nos ha dado su particular visión de la industria del cine en nuestro país. Esperamos que lo disfruten y agradecemos una vez más a Nicolás su colaboración:
En los últimos días he estado leyendo, comentando y pensando mucho sobre el cine en general y sobre la industria audiovisual de nuestro país. Después de todo, sigue habiendo muchas más preguntas que respuestas.
Quizá sea aventurarse demasiado pero voy a lanzar una hipótesis (repito, es una hipótesis) sobre el porqué del fracaso del cine español en conjunto. La cosa va más o menos así:
En España, las productoras consolidadas son de carácter conservador (hay excepciones como Eddie Saeta o Fresdeval)
No hay una conciencia del cine como industria (también aquí hay excepciones más o menos honrosas: la factoría de Julio Fernández o el complejo sistema Catalán de producción)
No existen apenas inversores privados
Las ventajas a la inversión privada han sido contempladas en la nueva ley del cine pero aún no han sido implementadas
El único cine en el que se invierte capital es en el que producen las televisiones, obligadas a destinar un 5% de sus beneficios anuales, que acaban produciendo para su propia programación
Las subvenciones estatales al cine español son bastante elevadas y suelen ir destinadas a proyectos conservadores con estimaciones de beneficios claras (con la entrada de la nueva ministra de cultura y nuevo director del ICAA esto se intensifica). Además, los requisitos para solicitarlas son complejos y muy demandantes
Apenas existen las subvenciones a la distribución y no se contempla una distribución independiente
Las distribuidoras tampoco arriesgan
Todo esto lleva a una situación en la cual las subvenciones son otorgadas a productoras ya consolidadas que presentan proyectos con mínimo riesgo. Al no existir la inversión privada ni los incentivos, las productoras con ideas más arriesgadas no pueden producir sus productos y el estado conservador de la distribución hace que ni siquiera puedan acceder a un mercado nicho que las capacite para cubrir costes y obtener beneficios (como ocurre con el cine independiente americano).
Las productoras consolidadas no arriesgan tampoco ya que la mayor parte de la inversión en la película queda cubierta por una subvención que no hay que devolver ni justificar por lo que los incentivos para una mejor comercialización de la película o un mayor empeño en cierto afán comercial son reducidos o nulos.
Finalmente, apenas se generan productos arriesgados que tengan salida, las películas que llegan a las salas son las mismas de siempre y el público sigue quejándose de la calidad del cine español, entrando en un círculo del que es difícil salir ya que cuando un proyecto arriesgado consigue llegar a las salas se encuentra con una gran barrera de entrada: “Es que el cine español es muy malo”.
Dicho esto, no existe un sistema perfecto, pero si se puede tener un sistema sano. Esto sería algo como lo siguiente:
Cesar las subvenciones a productos audiovisuales convencionales y viables para empezar a generar una industria en la cual se produzca para el público
Incentivar la inversión privada para sacar adelante estos productos y motivar a las televisiones a apoyar productos externos. Si el público demanda cierto tipo de cine y ese cine encuentra fondos para financiarse, el engranaje comienza a funcionar.
Subvencionar películas que tengan verdaderas dificultades para encontrar financiación o distribución, productos experimentales y films de productoras jóvenes o directores noveles.
Aplicar a esas subvenciones reglas de préstamo sin interés. Esto es: la obligación de devolver al menos una parte del dinero concedido para una mayor motivación de los contenidos
Dedicar las partidas presupuestarias para subvencionar la distribución: de esta forma la barrera de entrada está en la financiación. Si una película es buena conseguirá financiarse y una vez terminada tendrá disponible una subvención para su correcta distribución, creando un flujo saneado y estable.
Así tendríamos un sistema en el cual las grandes productoras deberían arriesgar más en sus contenidos buscando más y mejor cómo llegar al público y deberían hacerlo para poder encontrar financiación privada (un buen ejemplo de esto es REC).
Además, tendrían más fácil encontrar la financiación necesaria al existir ayudas a la distribución y tenerla asegurada.
Las pequeñas productoras, noveles y cineastas experimentales podrían crear con un riesgo reducido, dando cabida a nuevos valores y a obras artísticas perdurables en el tiempo, aunque siempre buscando un mínimo público para justificar las subvenciones concedidas
Con obras más arriesgadas que busquen ser comerciales y nuevos valores pudiendo crear con mayor libertad comenzarían, idealmente, a generarse obras que interesasen más al público y que poco a poco irían acabando con la falacia de que el cine español es malo, regenerando la asistencia a salas o las compras en dvd y revitalizando también una industria que posibilite la inversión extranjera. Si a esto sumáramos nuevas estrategias de distribución a través de internet a un precio muy razonable y la reducción de precios en salas y dvd, probablemente se multiplicarían los ingresos de casi todas las películas, posibilitando futuras producciones.
Mientras tanto, los cineastas independientes deberemos seguir buscándonos la vida e intentando llegar a nuestro público por todas las formas posibles, consiguiendo financiar nuestras películas de cualquier forma sin renunciar a nuestra visión personal y planeando nuevas estrategias de distribución para conseguir mostrar todas aquellas cosas que creemos que merecen la pena.
Descripción: Durante las semanas previas al comienzo del ciclo, se crearon los subtítulos de las películas “Papillón” y “Chinatown” así como su posterior inserción. Por último, se realizó la proyección y el control técnico en las salas del cine.
¿A qué apasionado del cine no le gustaría participar en la producción de una película? Esta es la gran oportunidad que Riot Cinema Collective ofrece a todos los internautas que hemos caído en su página.
Sin lugar a dudas, nosotros hemos visto en este proyecto una gran oportunidad y nos hemos puesto en contacto con Nicolás Alcalá, el director del proyecto, para colaborar en la producción de la película ofreciendo para ello lo que mejor sabemos hacer: subtitular la película a otros idiomas, así como hacerla accesible a los discapacitados mediante el subtitulado para sordos y la audiodescripción para ciegos.
La película narra la historia de Stan, el primer astronauta ruso en pisar la luna, quien a los pocos días de comenzar su travesía espacial pierde el contacto por completo con la Tierra y desaparece. Su mejor amigo, Andrei, está al mando de la misión y le busca desesperadamente durante siete meses, sin encontrar rastro de él. Finalmente, la nave vuelve a La Tierra, pero sin Stan. El misterio se hace mayor cuando, repentinamente, comienzan a recibir unos extraños mensajes por radio de Stan: ha regresado a La Tierra, pero está vacía. A partir de ahí se darán una serie de acontecimientos que cambiarán por completo las vidas de los protagonistas.
Estamos muy ilusionados con este proyecto y no solo por el mero hecho de aportar nuestro grano de arena, sino porque se trata de una iniciativa extraordinaria y muy innovadora. Lo que Riot Cinema Collective está llevando a cabo con “El Cosmonauta” no solo es un acto de amor por el cine, sino una auténtica demostración de innovación y de aplicación del concepto web 2.0.
El equipo de Nicolás Alcantara, Bruno Teixidor y Carola Rodríguez ha apostado por la transparencia informativa y por un medio de distribución al alcance de todos y más participativo, así pues, se prevé que la película se estrene en Internet de manera gratuita y en HD. Bajo el lema : “Lo nuestro es tuyo”, Riot Cinema Collective ha puesto a disposición de los internautas absolutamente todos los materiales de la película, invitándonos a que remezclemos y juguemos con ellos y creemos nuevas versiones y obras. Con ello no solo incentivan nuestra creatividad, sino que están demostrando que lo que realmente les hace únicos es la libertad con la que comparten todos sus recursos, porque, como bien dicen ellos mismos, las ideas deben ser libres.
Realmente, estamos ante un proyecto fresco que nos ha inspirado muchísimo. Así que os animamos a conocerlo y esperamos poder contaros pronto más novedades sobre Riot Cinema Collective y “El Cosmonauta”. Para ir abriendo boca, aquí os dejo un enlace al vídeo que explica el proyecto en 5 pasos: ¡que lo disfrutéis!
Fecha del proyecto: 31 de octubre a 8 de noviembre de 2009
Lugar del proyecto: Guía de Isora, Tenerife
Descripción: Durante las semanas previas al comienzo del festival, se crearon los subtítulos para buena parte de las películas programadas. La labor técnica comprendió tanto la inserción digital de subtítulos como la proyección de subtítulos en sala.
Descripción: Durante las semanas previas a la muestra, se llevó a cabo la digitalización de buena parte de los vídeos que se iban a proyectar durante la misma. Además, se crearon los subtítulos de los vídeos que así lo requerían y se realizó su posterior inserción. Por último, se editaron las tortas de proyeccción y se volcaron a vídeo.
Entre los trabajos del proyecto, destacamos la adaptación de El viejo y el mar de Ernst Hemingway realizada por el maestro checo Aleksandr Petrov y ganadora del Oscar al Mejor Cortometraje de Animación de 1999.
